lunes, 30 de octubre de 2006

Grizzly Man

Grizzly man filmea ikusi gabe gelditu izanen nintzake zuzendaria nor zen jakin ez banu. Werner Herzog-ek bere garaian "Fitzcarraldo" edo "Aguirre, la colera de dios" bezalako filmeak gauzatu zituen Klaus Kinski-ren ero begiradaz baliatuz. Gaurkoan, dokumental bat dakarkigu bertze ero bat protagonista duela. Timothy Treadwell, Grizzly people hartzen babeserako elkarteko buruzagia genuen. Ameriketako Estatu Batuetan zelebridade bilakatu zen 90. hamarkadan 13 urte hartzen artean pasatzeagatik. Bere helburua, hartzak babestea zen, bai gobernuarengandik eta baita ehiztariengandik ere.
Urtero 6 hilabete igarotzen zituen bakardadean, bere ustetan hain maitagarriak ziren hartzen artean. Animalia hauek  babesean egotearen xedeetariko bat gizakiarengandik urrun egotearena da. Eta bera sobera hurbiltzen zen. Honek amaiera tristera eramanen gaitu, tipoa hartz batek janda hil baitzen bere neska lagunarekin batera.

Erran beharra dago tipo honek hobe zukeela bere etxean panpina tartean gelditzea, hartzen lurraldeko errege bilakatu baino. Fantasia mundu batean bizi zen Timothy, bera ere hartza bilakatu nahirik. Gobernu, kazetari eta ehiztariengandik babestu nahi zituen, humanitatea gorrotatzeraino iritsi zen, hartza bilakatu nahi izateraino. Baina, nork babestuko zituen hartzak beragandik?

Beharbada hau da Werner Herzog-ek lortu nahi zuena. Deseroso sentiarazten zaitu filmean zehar, tipo bitxi horren xelebrekeriekin. Ipurdian grano bat edukitzea baino okerragoa da, ipurdian grano berde bat izatea bezalakoa da! Hau bada Wernerrek lortu nahi zuena, orduan primeran lortzen du ikuslea deseroso sentitzea, protagonistaz errukia sentitzea... Wernerrek pelikula guztian zehar narratzaile lana egiten du eta momentu jakin batean argi uzten du, berak eztituela Timothy-k ikusten dituen izaki maitagarriak ikusten.

Bukatzeko, irakurleari pelikula hau gomendatuko nioke, kuriosidadez, pertsona bezala hobetzen lagunduko dizulako, edo Timothy bat munduan zehar biraka ikusiz gero ostiko bat emateko.

jueves, 26 de octubre de 2006

Viena eta artista "itsusi" horiek

Artean indarkeriak lekurik ba ote duen: horra gogoeta luzea eskatzen duen beste galdera bat, aurreko artikuluaren haritik tira eginez. Arte izena merezi al du animaliak zatitu eta beren errai beroekin jendaurreko ikuskizunak egiteak? Eta sexu-organoak zikiratzearen itxurak egiteak? Zilegi al da etikaren mugan dauden ekintzak burutzea, adierazpen artistiko berriak sortzeko? Europa zaharraren erdian baietz pentsatu zuen artista talde batek.
Hermann Nitsch, Otto Mühl, Günter Brus eta Rudolf Schwarzkogler. Lau izen eta mugimendu bat: Vienako Ekintzaileak. 1960. hamarkadako urte zoroetan ekintza-artea sustatzeko elkartu ziren lau artista horiek Austriako hiriburuan. Hamar urtez probokazioarekin, jendartearen tabuekin eta indarkeriarekin jolas artistikoak eginez bazterrak ederki nahasi zituzten, bide batez azken urteetan Europan sortu diren sorkuntza interesgarrienetakoak utziz.

Ordura arteko jarrerari aurka eginez, erosotasunera bideratutako edozein adierazpide baztertu zuten Vienako Ekintzaileek. Aditu askok bide horretan artelanak kontzeptu egonkorrak izatetik dinamikoago bihurtzeko egindako ahalegina nabarmendu izan dute. Ingurune jakin batean "ekintzak" eszenaratuz Performance artearen lehen oinarriak ezartzen lagundu zutela, alegia. Hala ere, hori ez da Nitsch eta bere lagunen sorkuntzetatik arreta gehien erakarri izan duena. Ekarpen horrek, arte kontuetan jantzi samarra den jendea erakarriko luke, baina Ekintzaileek jendartearen asaldura beste arrazoi batzuengatik eragin zuten.

Rudolf Schwarzkogler taldeko kideak azaldu bezala, artea bizi-erritual modura ikusten hasi ziren 60ko hamarkadan. "Ohiko artista bere estiloaren bila dabil; zerbait lortu nahi du baina ez daki zer. Horrela, agintean diren instituzioen zerbitzura jartzen da, instituzio horiek beren existentzia eraikitzeko erabili dituzten kontzeptuei men eginez. Baina artea batez ere eragiten duen atseginak justifikatzen du, eta ez estiloaren presioak". Presio hori saihestu nahiak zeresan handia du Vienako Ekintzaileen artelanetan.

Hermann Nitschek 1957an bere Orgia eta misterioen teatroa lanarekin ezarri zituen taldearen ondorengo obren oinarriak. Lehendabiziko jendaurreko ekintzetan animalien gorpuak eta erraiak erabili zituzten, odolez beteriko ikuskizunak osatuz. Hasiera besterik ez zen hori. Beranduagoko ikuskizunetan bizar-labanekin norbere buruari ebakiak egitea, jendaurrean txiza eta kaka egitea, sexu-organoak zikiratzea... etab. etorri ziren. Politikoki politaren itxura duen ezer ez tartean.

Probokazioak, noski, bere ondorioak izan zituen. Vienako taldeko kideek kartzela ezagutu behar izan zuten "garbitasun moralaren" aurkako ekintzak egiteagatik. Günter Brus adibidez, sei hilabeterako giltzapetu zuten 1968an, "estatuaren sinboloak iraintzeagatik". Irten ondoren ere Austriatik ihes egin beharrean aurkitu zuen bere burua, bigarrenez atxilotu ez zezaten. Otto Mühl ere ez zen zuloan egotetik libratu: Artea eta iraultza izeneko ikuskizuna antolatu ondoren hilabetez kartzelaratu zuten eta Munichen Txiza ekintza izeneko lana jendaurrean aurkeztu ondoren Mendebaldeko Alemaniako poliziaren jazarpena jasan zuen. Hala ere, Herman Nitsch izan zen kartzela zapaldu zuen lehendabizikoa, 1965ean naturalismo psiko-fisikoari buruzko jaialdi batean parte hartu ondoren.

Kontrako iritziak

Askorentzat oraindik ere arbuiagarri eta are, okaztagarriak izaten jarraitzen dute Vienako Ekintzaileek sortutako lanek. Eztabaida ugari izan da artearen mugen inguruan, talde honek nazioarteko arrakasta lortu zuenetik. Hala ere, eta Vienako artista taldean parte hartu zutenek modu independentean lan egiten jarraitzen badute ere, beren proposamenak pixkanaka aldendu egin dira 60ko hamarkadako muturreko jarrera haietatik.

Edo agian alderantziz izan da: ez ote da jendartea pixkanaka indarkeriara ohitu, Nitsch, Mühl, Brus eta Schwarzkoglerrek sortutakoa normaltasunez hartzeraino? Duela berrogei urte ekintza-artearen bidez eskandalagarri izan zena ez ote da gaur egun publiko jakin baten ohiko kontsumo gai bihurtu? Zalaparta bera eragingo ote luke gaur egun antzeko proposamenekin datorren artistak?

martes, 24 de octubre de 2006

Jamedo.com euskaratzen!

Jamendo.com, musikaren banaketa eta promozio askerako lanean diharduen webgunea euskaratze prozesuan dago. Lan taldea sortu da jada eta espero dugu gutxi barru webgunea euskaraz izatea. Itzulpen sistema google edo gmail-en erabiltzen den antzekoa da. Web-interfaze batek testuen itzulpena ahalbidetzen du eta gainera garapen kolektiboa onartzen du, era erraz batetan. Parte hartu nahi baduzue jamendo.com webgunean izena ematea baino ez duzue, eta gero txupete[abildua]mundurat[puntu]net epostara email bat bidali.

sábado, 21 de octubre de 2006

"Izugarri gozatu dut denborarekin izan dudan jolas moduko horrekin, hitzei arnas gehiago ematen"

Ixiar Rozas (lasarte-Oria, 1972), oraindik idazle aski gaztea izanagatik, gisa guztietako generoak landutako idazlea dugu (antzerkia, haur eta gazte literatura, nobela, narrazioak, poesia...). Gainera, Euskal Herrian urtero egiten diren jardunaldi kultural interesgarrienetako baten, Periferiaken, partaide da. Urte honetan bertan bere azken nobela argitara eman du, Negutegia, eta horren karietara hainbat gaiz mintzatzeko parada izan dugu elkarrizketa honetan.-Nolakoa izaten ari da dagoeneko urte erdiko ibilbidea izan duen zure azken lanaren, Negutegiaren, harrera?

Liburua bere ibilbidea egiten doa, astiro doa aurrera, ibai batera botila bat botatzen duzunean bezala. Maila pertsonalean oso pozik nago, inguruko eta ez hain inguruko jendearen iritziak iristen zaizkit. Eta hori satisfazio handia da. Eta maila ofizialean, kritika ona izaten ari da.

-Liburuak tonu lirikoa duela esan da eta badirudi, gainera, barru-barrutik idatzitako liburua dela,  ia gelditu gabe obsesiboki idatzitakoa. Nago, ordea, idazketa prozesua dirudien bezain espontaneoa ez dela izan…

Intentsitatea bilatu dut, hizkuntza poetiko jakin bat, egoera jakin batzuk, pertsonaien barne mundu bat. Eta hori bilaketa luzea izan da, bost urte baino gehiago iraun duena. Alde batetik, beste proiektuetan murgilduta egon naizenez liburuari ezin niolako nik nahi nuen denbora guztia eskaini; baina bestetik ere, luzea izan da prozesua liburuak berak denbora eskatzen zidalako. Denbora bilatzen egoteko, eta denbora bilatzen ari nintzen forma eta edukiarekin eman arte. Urte hauetan beste hizkuntza edo esparru artistikoetan egin ditudan lanak, dantzan, antzerkian, hainbat gauzetan, horiek ere liburuan daude, ez fisikoki, ezin dira ikusi, baina nik badakit hor daudela.

-Iruditzen zait eleberriaren bertute handienetako bat gatazka pertsonalak eta kolektiboak elkarloturik adierazteko modua izan dela. Lehenengo pertsona indartsuak dira idazten dutenak, baina atzean zibilizazio eta mundu oso baten drama ezkutatzen da.

Liburuko hiru pertsonaia nagusiak zentrorik gabe geratu dira. Eta zentro eza horrek etengabeko mugimendu batera bultzatzen ditu, bilaketa batera. Esango nuke, orokorrean hitz eginda, deserrotzea ez dela inoiz hautu bat. Negutegian deserrotze hori jaioterriak, heriotzak, desamodioak, egungo prekarietateak eta bizi baldintzak bultzatua dago. Ondorioz, pertsonaiek marrak egiten dituzte beren geografia pertsonaletan bilaketan dauden bitartean. Eta geografia pertsonal horiek, munduan, eta zehazki, Europan gertatzen ari diren eta historian zehar gertatu diren hainbat gertakizunekin gurutzatzen dira, besteak beste, beren aiton-amonen bizipenekin.

-Aipatzen duzun deserrotze hori egungo munduaren ezaugarritzat hartzen da (hor ditugu esaterako "ez-lekuak", "jendetza" bezalako kontzeptuak). Ez dugu hemen berehalakoan mundua konponduko, baina anabasa egoera honetan ikusten al duzu esperantzarako biderik?
Aipatzen dituzun bi gaietaz eztabaidatu izan dugu Periferiak-eko solasaldi eta hitzaldietan. “Jendetza”-ren kontzeptuak “masa”-ren kontzeptuari erantzuten dio, nolabait. “Jendetza” kontzeptuaren baitan biltzen dira gaurko subjektibitate heterogeneoak, alderdi jakin batean militatu gabe politikoki erantzun bat ematen dutenak. Ez nuke deserrotze-aren adibidetzat jarriko, kontrakoa baita, arazoei modu aktiboan erantzuteko beharra. Ez-lekuen gaiaz ere asko idatzi eta hitz egiten da. Ez-lekuek, memoria eta ezaugarri gabeko leku horiek, astiro, ez-leku bilakatzen dituzte gure gorputzak ere. Ondorioak bistan dira. Gezurren labirintoa dokumentalean, tunelaren amaieran argi bilakatzen diren esaldi horietako bat dago: gezurrez osatutako labirinto batean bizi gara, harresi altuak dituena, eta harresien kontra talka egiten dugu buruarekin, behin eta berriro. Egoerari aurre egiteko pentsatzea, pentsamendua lantzea da irtenbide bakarra, headwork. Horixe idatzi zion Marcos komandante ordeak John Bergerri eskutitz batean.

-Mundu "postmoderno" honetako tekla garrantzitsuak ukitu dituzu: Carlo Giulaniren hilketa, emigrazioak, globalizazioa… Egun-eguneko gaiak izanagatik, ez dira antza, euskal literaturan maiz jorratu diren gaiak.  

Niri guztiz naturala egiten zait gai horietaz idaztea, emakume euskaldun, idazle eta gazte bezala kezkatzen nauten gaietako batzuk direlako. Erronka hori dugu gure egunerokotasunean, eta jakina, ez literaturan bakarrik: nola uztartu maila globala eta lokala.

-Negutegia Creative Commons lizentzia baten pean argitaratu duzue. Gure web orriko foroan eztabaida interesgarri bat eduki genuen lizentzia hauek direla eta, eta batez ere, "Ez merkataritzako" balditzarengatik (laburbilduz, kritikoek zioten baldintza hau ezin dela Copileft-tzat hartu Copyrightak bezala funtzionatzen duelako). Ez dakit zer iritzi duzun guzti honen inguruan eta bereziki Copyleft mugimenduari buruz.

Sortzaileok egile eskubideekin egiten den negozioari aurre egin behar diogula iruditzen zait. Horrekin batera ideiak denonak direla ukaezina da. Nire idazketa aurretik irakurri ditudan eta bizitzan zehar irakurtzen joango naizen liburuetatik ere badator. Ikusten dudan zinematik, antzerkitik, entzuten dudan musikatik. Ez dakit Creative Commons-ek guztiz erantzuten dien kezka hauei, baina hein batean bai.



-Topikoak dio zure “belaunaldiak” literatura estetizistago bat egiteko joera izan duela orain arte, konpromisotik eta literatura “sozialetik” urrunago. Zure liburuetan, ordea, auzi sozial eta politikoen presentzia nahiko presentea da. Ba al dago halako belaunaldirik? Zentzurik al du belaunaldiez hitz egitea? Eta konpromiso santu horretaz?

Zaila egiten zait urte eta geografia beretsuetan jaio izanagatik belaunaldiaz hitz egitea. Bestalde, errazegia da etiketak jartzea eta idazten duzuna eskola, korronte, estetika edo poetika jakin batean lerratzea. Gerta daiteke, eta gertatzen da, alde handia egotea liburu baten eta bestearen artean, egile berdinaren uztaz ari naiz. Konprimisoa, literatura konprometitua. Beno, eztabaida luzea da eta ñabardura asko dituena gainera. Maiz lehenengo lerrotik kutsu politikoa duten liburuak dira eraginkortasun politiko gutxiena dutenak, moralistak direlako, efektistak. Eta alderantziz: sutila denak, iradoki egiten duenak, indar handiagoa du. Nire ustez, literaturaz ari naiz, gakoa ez da edukia, forma baizik: nola idazten duzun jorratu nahi duzun gaia, ze irtenbide formala ematen diozun.

-Ildo horretan, sentitzen al duzu zure liburuen artean ezberdintasun nabarmenik? halako eboluzioren bat ba al dago zure karrera literarion?

Karrera literario hitzak beldur pixka bat ematen du, atzera egiten dut gorputzarekin hori entzuterakoan. Errespetu handia diot idazle hitzari, idazle izatea ardura handiko lana delako. Baina aldi berean, idazlearen figura desmitifikatu egin behar dela uste dut, hau da, denok dugu barruan sormen ahalmena, Joseph Beuys-ek esaten zuena gogora ekarriz. Nire liburuetaz galdetzen badidazu, esango nuke, Negutegia-ko bilaketa modu konszienteagoan egin dudala, eta lehen esan bezala, luzeagoa izan dela prozesua. Izugarri gozatu dut denborarekin izan dudan jolas moduko hori, hitzei arnas gehiago ematen. Hitzak denborarekin nire belarrian aldaketarik ba ote zuten ikusteko aukera izan dut, ozen irakurtzerakoan hitzen doinua bilatuz.

-Ledig House International Writer Residency bekari esker New York-en egon zara bolada batez munduko beste bazter batzuetako idazleekin batera. Zelako esperientzia izan da? Han ezagutu duzun inoren obrarik gomendatu al zenezake?

Lan egiteko, zure lanean zentratzeko, leku aproposak dira idazleen egonaldi hauek. Horretarako pentsatuak dira. Dena dela, ez da beka bat, egonaldi bat baizik. Esperientzia bereziak izan dira, bai New Yorkekoa eta baita Suizakoa ere. Aukera ona da beste idazleen prozesuak eta lanak gertutik ezagutzeko. Katharina Höckerren poesia eta Patricia Dunckerren lan batzuk gomendatuko nituzke.

-Beka, sariak eta abarrekoak direla-eta, inpresioa ematen du euskal literatura ez ote den, hein batean, subentzio-literatura bat. Nola ikusten dituzu sari eta beken kontu hau? Zertarako iruditzen zaizkizu baliagarri? Zein puntutaraino eragiten dute literatura eta idazleen autonomian?

Hau ere eztabaida luzea da. Eta ezagutzen al duzu diru-laguntzik behar ez duen kulturarik? Erakunde publikoetatik kultura bultzatzea guztiz beharrezkoa da. Estatu Batuetan beste muturra dugu, hau da, kultur ekimen gehienek finantziatzio pribatua dutela. Multinazionalak eta hainbat enpresa pribatuetatik jasotzen dute dirua han. Eredu neoliberala litzateke hau. Ez dut gehiegi luzatu nahi, baina zerbait argitu nahi nuke: idazle gutxi batzuk dute salmentetik bizitzeko aukera. Besteok, idatziko badugu, bi aukera ditugu: beste lan batean aritu eta geratzen zaigun denbora literaturari eskaini, bikoizketa horrek batzuetan dakarren nekearekin; eta bigarrengo aukera diru-laguntzak dira, literatur lan bati behar duen denbora eskaini ahal izateko. Eta laguntza hauek ez dute idazleen autonomia baldintzatzen, nire kasuan ez behintzat.


-Periferiak proiektuaren bultzatzaileetako bat zara. Nola definituko zenuke proiektu hau? Zeintzuk dira bere helburuak? Nola sortu zen Periferiak antolatzeko ideia?

Seigarren topaketak amaitu berri ditugu. Donostian izan dira, “Humano caracol: pentsamendua mugimenduan” izenburupean. Hiru urte daramatzagu topaketak Bilbon eta Donostian egiten. Pentsamendua, artea (zentzu zabalean) eta ekintza uztartzen ditugu. Gogoeta eta pentsamendu guneak sortzen dira topaketetan zehar proposatzen diren hitzaldi, tailler, laborategi eta antzerki ekintzekin, eta horrek esperientzien trukaketa bat ahalbideratzen du. Hizkuntza hibridoen laborategi bat sortzen da. Lehenego edizioa Livornon egin genuen, Italian. Behar bat izan zen orduan, eta orduz geroztik, merkatuaren ereduetatik kanpo dauden eta edukiak sortzen dituzten proposamenak egiten ditugu. Lantzen diren edukien artxibo lanari ere garrantzia handia ematen diogu.

-Orain arte Periferiak burutu dituen jardueretatik zeintzuk nabarmenduko zenituzke?

Zaila egiten zait bat nabarmentzea. Dena dela, Joaquín Jordáren prozesuak gertutik bizi izana azpimarratuko nuke. Pertsona, sortzaile, pentsalari, inteligentzia handi bat izan da. Zendu den arte borrokatu duena. In memoriam. Jordárekin batera John Berger, Gianni Celati, Paolo Virno, John Holloway, Giovanni Arrighi, Belén Gopegui eta abar luze bat ezagutu izana aberasgarria izan da oso. Eta esate baterako, antzerki eta dantza taldeekin egin dugun Zubiak laborategia ere emankorra da. Beraz, Periferiak-en modu batean edo bestean parte hartu duten pertsona guztiak azpimarratuko nituzke.

-Ba al duzu egitasmo berririk esku artean?

Emine Sevgi Özdamar eta Dionisio Cañas idazleekin grabatutako bidaiekin dokumentala egingo dugu, eta horri heldu behar diot. Material ugari dugu edizio lana egiteko.

Bukatzeko, zeintzuk izan dira azken aldian gehien bete zaituzten obra eta idazleak? Euskaldunen artean?

Pessoaren Il libro dell´inquietudine liburuaren edizio batekin ibili naiz denbora luzean, tarteka hartzen eta zatiak irakurtzen. Inoiz amaitzen ez den liburu horietakoa da, bueltatzen zarenero irakurketa berriak egiten dituzulako. Emine Sevgi Özdamarren obra ere irakurtzen ibili naiz. Euskaraz Bernardo Atxagaren Lekuak eta Karlos Linazasororen Denbora aleak poema liburuarekin izugarri gozatu dut.

viernes, 20 de octubre de 2006

Gure kriterioari jarraituz, Zaldua eta Olarra irabazle Euskadi Sarietan

Bai lagunok, azken urte honetan web gune honetako literatura atalean (hemen eta hemen zehazki) protagonista izan diren Iban Zaldua eta Xabier Olarrak Euskadi Saria irabazi dutela jakin ahal izan dugu gaur. Ez dugu esango gure eragiteko gaitasunak harritu gaituenik, bagenekien bi literato gazte hauek behar bezala promozionatuz gero erantzuna berehala etorriko zela. Eta hala izan da. Blogosferaren indar mediatikoa erakusten ote du honek? Ez. Aurten talentu eta umorez betetako bi lan bikain kaleratu direla adierazten du.
Zoritxarrez denentzako ez da saririk iristen. Izendatuta zeudenen artean Koldo Izagirreren Sua nahi Mr. Churchill?-ek edo Monika Etxeberriak itzulitako Danilo Kisen Hildakoen entziklopedia-k utzi diguten aho zaporea ez zaigu berehala joango. Orain, izendatutako beste lanak ezagutzeko gogoz gaude. Emango ote digu denbora Durangoko Azokako nobedadeak heldu baino lehen?

martes, 17 de octubre de 2006

Baga-Biga disketxeak udazkenerako nobedadeak aurkeztu ditu

Baga-biga musika ideiak diskoetxeak, lau argitalpen berri burutuko ditu 2006.eko udazkenera begira: NoizeanBehin, Basaki eta Korrontziren diskoak udaberrian kaleratu ondoren, Linea 2, Bidebat, Itaka eta The Kill Ministers taldeei dagokie disko berriak aurkeztea.
LINEA 2 taldeak bere bigarren lana prest du jada, kaleko rock urbanoa jorratzen duelarik Basauriko laukote honek.

BIDEBATekoek Boluetako gure estudioetan ari dira grabatzen egun hauetan beraien bigarren lana izango den hau, oraingoan metala eta rocka uztartuko dituztelarik kantu berri hauetan.

ITAKAri dagokionez, Zumaiako laukote honek Euskadi Gazteko pasadan urteko maketa lehiaketan urrun heltzea lortu zuten eta orain bere lehengo lana izango denarekin datoz, Rock indartsua jorratuz kantu
berrietan.

THE KILL MINISTERS hirukote Bakiotarrak ere maketa lehiaketa honen hautatuen artean egon ziren eta aitzaki ederra izan da hau beraien lehengo diskoa kaleratzeko orduan, inglesez kantatuz eta The Doorsen edo Animals kutxua daukaten kantuak guregana ekarriko dituztelarik.

Informazio gehiago: www.baga-biga.com

jueves, 12 de octubre de 2006

Lotsati, poeta atsekabetua

Igandeak, martxoko igandeak, zerbaiten bukaeraren itxura hartzen du poetaren begietan. Trenbide gorrira hurbildu da eta zalantza egin du, edo agian hori ere ez, bere buruari emango dion erantzuna ederki ezagutzen duelako: ezin du gehiago, ez du lanbro, itzal eta errautsez haratago ezer ikusten. Ezin. Eta burdinbidera bota du bere burua, trena pasatzen ari zela.
1936ko martxoaren 22a da, igandea. Gurutz Sarasolak behin betiko agur esan digu oraintxe bertan, baina konturatu garenerako 70 urte joan dira. Donostiako burdinazko zubian inor ez da hogei poemako arrastoa eta historia iluna utzita joan zen gazte harekin gogoratzen. Lotsati izenez ezagutzen zuten poeta ez da itzuliko, baina bere hitzak hor geratu dira eta izan zuen bizitza laburrak ere merezi du arreta apur bat.

1915eko maiatzaren 3an egin zuen lehen aldiz negar Itsasondoko bere etxean mundua ikusi zuenean. Familia abertzale eta dirudunekoa, Lekarozen eta Donostian merkataritza eta hizkuntzak ikasteko aukera izan zuen. Aitaren arbel negoziorako trebatu nahi zuten semea, baina Gurutz gazteak, Lotsatik, bestelako bidea hartu zuen. Literatura, pianoa, biolina... bere kezkak adierazteko bideak behar zituen Sarasolatarren semeak. Senideek geroago kontatu bezala, bera izaten zen etxeko ospakizunen antolatzailea. Antzezlanak idazten zituen, anai-arreba bakoitzari jokatu beharreko papera eman eta apuntadore aritzen zen.

Ordurako barruan zizare iluna zebilkion ordea, ustez beste edozein bezain zoriontsua zen Lotsatiri.

Hogei urterekin ikusi zuten argia bere lehen poemek, El día eta El Pueblo Vasco egunkarietan. Bost hilabeteko tartean (1935eko irailetik 1936ko urtarrilera) hogei poema kaleratu zituen. Horietatik batzuk abertzaletasunaren ingurukoak edo umorezkoak diren arren, Gurutz Sarasolaren idazki gehienak bere bihotza pixkanaka zatitzen joan zen amodiozko historia batek hartzen ditu. Poemen kolorea geroz eta ilunago agertzen da gainera denborak aurrera egin ahala, idazlearen patua iragarriko balute bezala.  

1935eko azaroaren 2an kaleratutako Bizitza eta maitasuna izeneko poeman hasten da heriotzaren itzala azaltzen, bere maitearen ezetza jaso ondoren: "¿Zeure naimenaren ezetz aul bategaz/ Deuseztera al goaz/ Etorkizunaren aurka/ Irabazi gendun burruka?/ Dasazu ikaragarrizko "ez" itza!/ Ta zailtasun oiek irixteko bizitza/ Alper alperrak izan dira.../ Eta nere gogo berbera/ Eriotzak daramake beste ludira!". Hala ere maitasuna oraindik bizitzarekin lotzen du Lotsatik.

Hilabete beranduago ordea, Maitasuna eta heriotza poeman "Gure urteak ordea ba'dijoazte/ Gure eriotzak ere ba datozte.../Ba'dijoazte gure urteak/ ta ba'datozte gure eriotzak./Ba'dijoazte/ ta ba'datozte/ Bai! ba'dijoazte ta ba'datozte" aurreratzen du. Hurbilago dago azken geltokia. Orain ezkondu zera idazterako etsipenak hartuta dago, beretzat nahi zuen hura besteren besoetan ikusita: "Zeran eta ziñana/ Eta izango zerana,/ Den dena,/ Guzti guztia/ ¡Beste batentzat!/ ¿Eta neuretzat?/ Neuretzat begiaren negarra/ Ta biotzaren tristura legorra".

1936. urte beltzean bi poema bakarrik eman zituen argitara behin betiko isildu aurretik. Azkenengoan, Ankea ebakiko nuke izenekoan, oinazeak itota honela dio: "Basamortuan/ Arkituko baziñake,/ Gosez ill bearrean,/ Janik gabe,/ Ta ni zure aldamenean/ Egongo banintzake.../Aizkorea artuko nuke,/Ankea ebakiko nuke.../ Eta jana emango nizuke". Hortik aurrerakoa ezaguna da.

Dena dela, eta bizitza badoan arren, idatzitakoa geratzen zaigu. Gurutz Sarasola, Lotsatiren poema guztiak irakurri nahi dituenak www.armiarma.com web gunera jotzea besterik ez du, poeta ezezagun hura uste baino biziago dagoela jabetzeko besterik ez bada ere.

martes, 10 de octubre de 2006

Gasteizko Irakurle Klubak ikasturte berrirako programa aurkeztu du

Gasteizko Irakurle Klubetik ikasturte berrirako programa helarazi digute. Hilero-hilero solasaldiak antolatu dituzte, euskal literaturako azken nobedadeak eta duela zenbait urte kaleratutako liburu gogoangarriak tartekatuz. Hasierako ekitaldia gainera, kontuan izateko modukoa da: bihar, urriak 11, Raymond Queneauren Estilo Ariketak liburua aurkeztuko baitute Arabako hiriburuan, Mireia Gabilondo, Patxo Telleria eta Karlos Zabalaren irakurketa dramatizatuek lagunduta eta itzulpen onenaren Euskadi Saria irabazteko izendatu berri duten Xabier Olarraren azalpen betiere argigarriekin. Donostia, Bilbo eta Iruñean egindako aurkezpenetan erdietsitako arrakasta borobila kontuan hartuta, pentsatzekoa da Olarra eta konpainia sorbalden gainean hartuta eta bibaka aterako dituztela aretotik. Programa osoa jarraian:
Urriaren 11, asteazkena
Aurkezpen-ekitaldia: Raymond Queneauren Estilo ariketak, Xabier Olarra, Mireia Gabilondo, Patxo Telleria eta Karlos Zabalaren eskutik.

Urriaren 26a, osteguna
Uxue Apaolaza, Umeek gezurrak esaten dutenetik, Erein 2005.

Azaroaren 29a, asteazkena
Paul Auster, Brooklyn-go erokeriak, Alberdania 2006.

Abenduaren 21a, osteguna
Juan Luis Zabala, Galdu arte, Susa 1996.

Urtarrilaren 25a, osteguna
Irene Nemirovsky, Dantzaldia, Txalaparta 2006.

Otsailaren 22a, osteguna
Pruden Gartzia, Lazarraga, Ernazimentua euskaraz, Pamiela 2005.

Martxoaren 29a, osteguna
Robert Walser, Jacob von Gunten, Erein 2005.

Apirilaren 26a, osteguna
Koldo Izagirre, Non dago Basques' Harbour, Susa 1997.

Maiatzaren 24a, osteguna
Truman Capote, Odol hotzean, Igela 1993.

Ekainaren 28a, osteguna
Jose Luis Otamendi, Euri kontuak, Susa 1999.

martes, 3 de octubre de 2006

Kreazionismoari buruzko eztabaida

Komunean aurkitu nuen Huidobro, Rimbaudi Lizardi non zebilen zazpigarren aldiz azaldu ondoren.

-Aupa!
-Aupa!

Eta gertatu ohi denez, begira gelditu zitzaidan. Niri edo nireari, oraindik ez dut hain argi, poetek ere halakoei begiratzen diete eta, hala uste dut nik, ez? Gainera, igarri zuen ezagun egiten zaitzaidala haren arupegia, ohi baino gehiago begiratzen nuela, banuela bere berri, edo gustuko nuela, agian. Zerbait bai, larri ikusi bainuen. Nire begiradari nola erantzun asmatu ezinik edo. Zerbait esan edo ez esan egon nintzen une batez. Eta azkenean...
-Zer, orduan, hor jarraitzen duzu Creacionsimoaren  kontu horrekin ez?
-Bai, bueno, bai, hil nintzenetik gutxiago baina... bai, bai. Hor gabiltza.
-Eta?
-Ba gustora...
- hum hum. Poema naturak zuhaitza egiten duen bezala egin behar da, eh?
-Bai, bai.
-...
-...
-Orduan zer, komunetik zakilera pix-errekak salto egin duela esatea zuzena da?-Esan nion nik, erdiz-broman, erdiz bere teoria ongi ulertzen nuen konprobatu nahian.

Kasualitatez, arratsalde hartan bertan irakurri bainuen bere gaiari buruzko manifestua. Poetaren eginbeharra errealitate berriak eraikitzea da, bere ustez; hau da, ez natura erreproduzitzea, baizik eta errealitate berriak sortzea poemaren bidez, nolabait ere poetaren begiak, sentiberatasunak, eraikitako munduaren berri ematea. "No seré tú esclavo, Madre Natura, seré tu amo", dio berak, eta "Hazte hombre te digo como yo a veces me hago mar", esaten dio itsasoari beste olerki batean.. Poeta batek esistituko ez bailtz esango ez liratekeenak esan behar ditu. Bazegoen, eraikuntza hori azaltzen zuen Gerardo Diegoren poema bat, ez dut zehazki gogoan, esango nuke orrialde honetan. Eta era berean, oso esanguratsua da poema hau  -alferrek jo bezate lehen Cantoaren 645. lerro ingurura, adibidez-.
Salto egin du pixerrekak komunetik zakilera. Bai, nahiko pozik gelditu nintzen esaldiarekin. Isilik gelditu zen bera tarte batez, harrituta, uste nuen.

-Beno,...
-Zer?
-Oso sormen maila txika da hori. Azken finean ordena, kausa-efektua, eta kronologia aldaketa txiki bat besterik ez da izan. Ez nuke esango benetan ezer sortu duzunik...
-Bai?












Idatzita ezer ez duten lerro hauek guztiek azaltzen dutenez, isilik gelditu ginen denbora luzez -ikaragarria zerbezen eragina-. Eta azkenean, eskuak garbitzen ari nintzela zer edo zer esan zidan.

-Ortzadarrak batzen ditu hondakinak eta estatuak. Hori hobetsiko nuke nik, edo zubi txiki bat gehiago jaurti dio heriotzak bizitzari, ortzadarra aipatu nahi ez bada...
-Tira...
-Zer?
-Ez dakit...
-Nik behintzat, nahiago dut... Halere, ez dakit, anekdotikoegia da, ez du balio handirik...
-...
-...

Ba nik nahiago nuen nirea, no te jode! Tira... Azkenean lortu nuen Neruda eta Reverdy aipatzeko tentazioari eustea... azkenean...
-Eta, Tzara ongi?
-Bai, bai, hor dabil.
-Ba ongi segi, bai?
-Bai, ongi pasa. Aio
-Aio.

domingo, 1 de octubre de 2006

ArtFutura 2006. Artea, teknologia eta kultura digitala

Artea, teknologia eta kultura digitala. Oso ikusgarria eta publiko ororentzat ulerterraza. Nahiz eta ofizialki Bartzelonan burutzen den, guztira zortzi hiritan taularatuko da, hainbat erakustaldi eta jarduera izango direlarik urriaren 26tik 29ra. Adierazpen artistiko ezberdinen artean "Media-Arkitektura" delakoa nabarmendu daiteke, eraikinak eta batez ere fatxadak informazioa hedatzeko eta sentsazio interaktiboak sortzeko erabiltzen dituena.Realities:United deituriko estudioan esaten duten bezala, "eraikinak beraien artean komunikatzen dira: arkitekturari esker eta fatxaden bitartez. Goreneko teknologiak definitutako garai honetan, arkitektuek ere geroz eta komunikazio teknika gehiago erabiltzen dituzte, eraikinak alderdi publikoa izan dezaten".


Proposamen art?stico oso interesgarria da, ikusgarria eta publiko ororentzat egina.


Informazio gehiago: http://www.artfutura.org/